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COMMENTAIRES
Je ne sais même pas ce qui m'est passé par la tête pour me mettre devant ce film de Coppola ! En tout cas le résultat est le même... j'ai détesté ! C'est étrange, lent, pas intéressant du tout et surtout cela se veut sophistiqué et c'est raté. c'est surjoué, théâtral, désagréable et j'ai passe une sale soirée. Le noir et blanc n'aide pas en plus et vraiment j'en garderai un souvenir épouvantable !
je l avais vu au ciné et jme souviens surtout qujme suis fait chier (un peu) c'est tetro long (oh ohoh)
Une petite perle ce film que je trouve finalement très accessible. Vraiment, la fin m'a bluffé, je ne m'y attendais tellement pas, elle aurait été différente ce film n'aurait pas été si bon.
Je dois aussi aussi dire que le travail passé/présent est impressionnant.
Pas besoin de connaitre le réalisateur et d'adorer son oeuvre pour apprécier et être touché par ce film.
J'ai du passer a coté... je l'ai trouvé nombriliste et complêtement à coté du sujet... très très déçu, au vue de toutes ces critiques le qualifiant d'oeuvre majeure du cinéma.... je l'ai arrêté au bout d'une demie-heure.
Cela fait toujours un petit quelque chose de voir un cinéaste mythique revenir en force sur le devant de la scène après des années d'errance. En effet, avec "Tetro" Francis Ford Coppola met fin à une période de disette si longue que l'on croyait le réalisateur du Parrain et d'Apocalypse now appartenir désormais au rayon souvenirs du cinéma. Et il ne nous revient pas avec un cadeau empoisonné, mais avec un film d'une puissance folle, magnifique sur la forme et fascinant sur le fond, avec ses images en noir et blanc sublimant la grosse part d'ombre que le scénario va astucieusement nous révéler au compte-goutte. Un retour encore plus fort et symptomatique lorsque l'on s'aperçoit qu'il s'agit ici d'une œuvre très personnelle, teintée d'éléments autobiographiques, ressemblant à une tentative de la part de son auteur, alors âgé de 70 ans et dont le meilleur était loin derrière lui, de se remettre totalement en question, et de nous offrir un regard empli d'une fougue romanesque sur la création artistique et la filiation. Porté par des acteurs électrisant leurs rôles, le dernier Coppola en date (en attendant "Twixt", prévu pour courant 2012), tragédie poétique et fantasmagorique, est un véritable coup de maître appelé à devenir un classique. "Tetro", c'est trop !
Retrouvez ma critique complète de "Tetro", avec photos et anecdotes, ainsi que celles de films divers et variés, en ligne sur mon blog : http://soldatguignol.blogs.... N'hésitez pas, merci !
Je viens de le voir après avoir lu les commentaires de tous dont certains marquants et qui m'avait même fait appréhender le film comme toi " OBIPAWAN ".
Et bien je suis contre ton avis, tu as bien trop analysé le film d'une manière où tu cherches légèrement à "démonter" l'oeuvre d'un réalisateur de grande envergure alors qu'il n'y a aucunes raisons pour.
Le film dans sa réalisation est très bon, lumière et j'en passe bref. Allons au but.
Le film n'est absolument pas ennuyeux pour ma part, on est très bien tenu en haleine et les acteurs sont géniaux.
Histoire "autobiographique" sur certains points mais comme il le faut pour ma part.
Bref je te trouve très dure dans ta critique et serait tenté de te demander un quel serait un de tes chef-d'oeuvre préféré =)
Film Géniale que je recommande.
P.S OBIPAWAN : PUCEAU pas PUSSEAU
Pour ceux qui comme mi considèrent Tetro comme un film culte, on peut le mater en ligne en mettant de 'largent sur un film du site touscoprod. http://touscoprod.com/seanc... Ca sent le bon plan cette histoire !
pouhlala... quel film ennuyeux pour ma part...
trop intimiste et personnel de la part du réalisateur? certainement...mais c'est là où je n'arrive pas à accrocher, on frole la sensiblerie...
ça frise la psychanalise égocentrique..., trop pour moi.
L'histoire est sans vraiment d'intérêt (sauf pour quelqu'un d'attiré par la psychanalyse père-fils-cher regretté père, et puis le frangin pusseau, dont belle soeur est tellement affriolante, etc, etc...plein de clichés rescénarisés donc...)
Ceci dit, pour les amateurs du genre intellectualisé au possible (presque caricatural dans le genre), ça doit être un moment très intéressant...en plus très beau, très très beau même !! (photo genre cliché noir et blanc très soigné,... Mais les touches de couleur aux moments opportuns..., les jeux de contraste genre "photo mode des années je ne sais plus quand", alors ça...que d'artifices trop faciles pour le réalisateur qu'on connait...
enfin bon, très peu pour moi... :)
ceci dit, une fois de plus, les goûts et les "couleurs",...
Mais n'hésitez pas, laissez vous entrainer durant une heure, visiblement, d'après les commentaires précédents, vous devriez aimer, et, à l'heure de la 3D, vous laisser séduire ;)
Enormissime coup de coeur. On frôle de très très près la perfection. La mise en scène est absolument parfaite, la photographie est juste un cadeau de Dieu (ce noir et blanc qui ne va pas aux yeux mais au coeur!) et le jeu des acteurs incroyablement juste. Vincent Gallo est extraordinaire, tous sont géniaux. Et perso, le scénario, j'ai adoré. Ce plongeon dans cette affaire de famille, et en même temps, dans la tête d'un individu torturé est génial. Chapeau Coppolla!
C'est du très bon Coppola. Le noir et blanc est bien choisi, les flash back en couleur sont d'autant plus fracassant. Vincent Gallo, que j'ai découvert avec ce film, m'a laissée sans voix. Un des meilleurs films que j'ai vu depuis le début de l'année.
Mon nouveau coup de cœur ! Ce film est absolument sublime, le noir et blanc est très bien maitrisé avec les lumières et les ombres... La réalisation est magistral, on touche la perfection ! Le casting est très convaincant, même percutant je dirais. Le scénario est très appréciable, on rentre vite dedans. En bref, Francis Ford Coppola nous offre un magnifique bijou. Merci !
Mon nouveau coup de cœur ! Ce film est absolument sublime, le noir et blanc est très bien maitrisé avec les lumières et les ombres... La réalisation est magistral, on touche la perfection ! Le casting est très convaincant, même percutant je dirais. Le scénario est très appréciable, on rentre vite dedans. En bref, Francis Ford Coppola nous offre un magnifique bijou. Merci !
MAGNIFIQUE!!!
Une vraie petite merveille niveau photo, belle histoire et confrontations d'acteurs...
même si j'ai deviné le final du film un peu trop tôt à mon goût!
Pas loin du chef d'oeuvre!
FFC est de retour!
Très beau travail du directeur de la photographie, par contre l'histoire ne convainc pas du tout et on passe à coté d'un film qui se veut trop personnel et dans lequel on ne se reconnait pas
Un concours a été mis en place sur le Blog du Cinéma pour vous faire gagner 10 téléchargements VOD du film : [url]http://www.leblogducinema.c...[/url]
vincent gallo il est mieux dans le lapin amrron avec chloe sevigny la copine a macaulay
bon maintenant je dirais pas que c'est un mauavais film mais je ne suis pas emballe
Je ne reviens pas de lire des critiques aussi excécrables dans la presse pour ce film .. Moi, j'ai adoré ! Coppola est un des rares types sincéres dans le monde du cinéma, tout aussi mégalo soit-il ... ses thémes n'est pas révolutionnaires et sa réalisation non plus, mais au moins il parle de ce qui le touche vraiment. Et puis les images sont superbes, le parraléle vie/opéra fonctionne bien ... non, y a pas a dire c'est une jolie histoire.
Ceci dit, je reconnaît ne pas avoir la palme du bon gout :D
super film, acteurs authentiques conflits entres génèration qui vous captivent, le fait d'être en noir et blanc nous accroche davantage , à ne pas manquer.
je trouve ce film de Coppola remarquable à plus d'un titre le premier est dans le scénario comme un drame antique le drame se dénoue à la fin tout en maintenant en haleine,l'écriture cinématographique est menée de main de maitre avec des tableaux inclus et animés et pour couronné le tout un jeu des acteurs ajustés. Oui le film est boulversant il secoue les tripes non seulement il vous oblige à réfléchir mais il vous emporte et vous touche au coeur du grand et du beau cinéma à voir absolument.
Il y'a des moments rares au cinéma où l'on contemple une œuvre en ayant la certitude qu'elle est en train de nous faire chavirer, que l'on regarde un chef d'oeuvre. Et comme le mot est galvaudé, je vais juste préciser ce qu'est un chef d'œuvre pour moi. C'est lorsqu'un artiste arrive à imposer cette œuvre avec un style qui lui est propre, un jeu d'acteur irréprochable, un choix de casting brillant, enfin une histoire qui vous empêche de perde haleine. L'intensité dramatique ne tombe jamais dans le pathos, il n'y a aucun moment de relâche, chaque scène est parfaite.
Le noir et blanc rappelle bien entendu “Rusty James” avec Mickey Rourke et Matt Dillon, d'autant que le jeune acteur, Alden Ehrenreich a des similitudes avec le magnétisme de Matt Dillon jeune. Et puis l'utilisation de la couleur est effectuée avec brio. Pourtant TETRO est bien plus abouti. Cette histoire de famille sur deux générations recèle en elle des moments aussi intenses que les tragédies shakespeariennes que sont “le parrain 1″ et surtout “le parrain 2″. C'est en auteur parfaitement libre, produisant son film tout seul, un film d'art et essai, à 70 ans, que Francis Ford Coppola revenait sur la croisette l'an dernier mais hors compétition. Et il n'était pas très content car il était fier de son film, il le disait partout, il n'avait pas signé une telle œuvre depuis fort longtemps.
Et bien il n'avait pas menti, cela fait 18 ans qu'il a tourné Dracula, son dernier film potable. 30 ans son dernier chef d'œuvre, Apocalypse now.
C'est donc une vraie joie de le retrouver. Une leçon de mise en scène car seuls les maîtres arrivent à impressionner sans aucune débauche de moyens.
Je ne peux réellement critiquer le film, je n'ai pas le niveau pour. Juste livrer une impression et vous inciter à courir voir ce film et ne surtout, surtout pas vous fier à l'accueil critique général car il est très partagé. Certains y ont vu tout comme moi l'aboutissement d'un travail fou et gargantuesque d'un maestro du cinéma, d'autres sont totalement passés à côté. Merci à Coppola pour ce coup de poing et disons que, sa fille a encore du chemin à faire pour lui arriver à la cheville.
[url]http://dante7.unblog.fr[/url]
Toute l'histoire semble être une biographie du parcours de Coppola (en particulier sur les années 2000 et son absence), même s'il s'en défend... La lumière, symbole de gloire facile, sa volonté de revenir à sa "jeunesse" en proposant des oeuvres ambitieuses sans tenir compte de son passé... Doit-on interpréter toutes ces scènes comme les hésitations actuelles de Coppola ? Il a souhiaté aller à contre courant des films qui l'ont imposé, en réalisant des projets moins accessibles, mais l'influence des critiques (personnalisés par une critique dans le film et le festival, qui me fait penser à Cannes et la presse française qui l'ont sacralisé) l'a convaincu de se séparer de cette pression. Son précédent film, anti-holliwoodien, conçu dans la volonté de plaire à ces critiques, de sortir de son image du réalisateur du "Parrain" et "Apocalypse" ne les a visiblement pas convaincu (ce serait intéressant de vérifier la position des critiques à l'époque ), d'où sa volonté de s'en émanciper. C'est une liberté que Coppola s'accorde désormais, également avec la concurrence artistique de sa famille (père et enfants), ne faisant du cinéma que pour lui... (d'où ce réglement de comptes familial). Tout ceci n'est qu'interprétation ! mais je suis certain qu'il y a une part de vérité...
Hmm, peut-être pcq à un moment il y a Bennie, sa copine et la tante de sa copine dans un jacuzzi. Elle font pas l'amour, du moins on ne le voit pas x)
Sinon je vois pas du tout.. Je ne me rappelle pas, mais peut-être y-a-t-il un gay ? En tout cas, chose certaine, on ne voit pas leurs ébats amoureux ^^
La rivalité et le conflit sont d'abord entre frères : entre les frères de la première génération, les musiciens, puis entre ceux de la seconde génération, les écrivains.
La rivalité n'est une chose possible qu'entre égaux ou s'il reste une différence, elle tend à l'effacer. La rivalité, ici, va jusqu'à effacer la différence entre le père et le fils. Ce que fait fait Tetrocini en s'emparant de la femme de son fils, il s'égalise à son fils et égalise son fils à lui-même. A ce moment, l'égalité et l'indifférenciation ne font qu'un avec la plus grande violence. Tout le film est le parcours par lequel les frères ennemis ainsi engendrés redeviennent différents, un père et un fils. Non pas deux indifférenciés et égalisé, identifiés l'un à l'autre parce que brûlant du même désir, mais l'un et l'autre, chacun avec son identité, c'est-à-dire avec son désir particulier.
Il faut aussi remarquer que s'il y a une apogée de la violence à la première génération - quand le père prend la femme de son fils, il y en a une aussi à la seconde génération - quand le fils s'empare de l'oeuvre de son père. Ce sont les mêmes égalisations et indifférenciations, les désirs s'imitent et se confondent, les auteurs semblent indiscernables : co-auteurs et géniteurs incertains...
Ce film est plutôt une charge contre Freud et la psychanalyse. Le noeud de l'affaire étant le désir du père pour la femme de son fils... évidemment, plus jeune et plus appétissante. La mise en scène de cette configuration revient à jeter purement et simplement la psychanalyse aux ordures.
Ensuite, le film ne se conclut pas par un parricide mais par la genèse d'une relation père-fils : deux frères deviennent un père et un fils. On passe de l'égalité, de la rivalité donc, de la violence et de l'indifférenciation à l'inégalité, à la différence, à la hiérarchie, à la réconciliation, bref à l'ordre.
Et c'est sans doute en même temps qu'une récusation de Freud, une application de Girard. Mais une application ratée parce qu'une oeuvre d'art ne peut pas être l'application, le placage d'une théorie, ou d'une vérité, elle doit en être une expression organique.
Il faudrait demander à Coppola s'il a voulu transposer Girard au cinéma. Des oeuvres exprimant organiquement la même révélation anthropologique que celle de Girard, il y en a des grandes et très réussies : Les deux Anglaises et le Continent, Furyo, Les Enfants du Paradis, La fille de Ryan, Personna, etc... mais dans Tetro, il y a une sécheresse qui laisse penser à une tentative de transposition un peu plus vélléitaire qu'inspirée.
J'ai envie de dire que ce film est un chef-œuvre, mais je connais peu matière cinématographique..
Les acteurs sont sublimes, sensible, touchant, intrigant, en particulier Tetro.
Filmé en noir & blanc, c'est une idée excellente. Francis For Coppola maitrise totalement la lumière, et c'est vraiment extrêmement bien filmé !!!!
En VOST à voir. La traduction française ne rendra probablement pas tous les sentiments...
MAGNIFIQUE. Je n'avais jamais ressenti ce sentiment étrange que je ne saurai décrire auparavant. J'ai hate qu'il sorte en DVD..
un bijou ! j'ai vraiment adoré. L'intrigue est traitée avec sensibilité et pudeur. Chaque scène va à l'essentiel. Le noir et blanc est lumineux. Avoir, absolumment.
J'ai vraiment aimé ce film.Il y a un ou deux moments dans le film ou j'ai perdu le fil mais sinon je suis bien entré dans l'histoire.
Les acteurs sont excellents.Josephina m'a fait beaucoup rire...
Par ailleurs, au début du film on voit Bennie qui cherche l'appartement de son frère et qui passe devant un mur avec quelque chose de noté en espagnol.Une phrase très jolie dont je ne me souviens plus et que je veux retrouver.En français ça donait quelque chose comme "Ne détruis pas le lien qui me relie à ton âme" ou quelque chose dans le genre.Si vous avez la citation exacte en espagnol je suis preneur.
la rivalité qui vous pousse vers la lumière et vous détourne des vôtres.
Un bon premier film élève Coppola.
[url]http://faussesvaleurs.unblo...[/url]
la lumière symbolise sans doute la vérité qui aveugle...peut-être en réference à Oedipe qui s'aveugle quand il découvre la vérité..simple interprétation
[quote]j'interprète plutôt la lumière comme un symbole récurent dans le film. la lumière, selon moi, symbolise la gloire, ...[/quote]
Oui je suis tout à fait d'accord. je rajouterai par contre que cette lumière symbolise aussi la mort, que Tetro conseille à son fils de ne pas regarder en face.
ce qui a un double sens :
- le suicide n'est pas une solution
- il faut vivre sans penser à la fin, sans penser à ce qui se passera "après" sa propre mort.
Très beau film avec des scènes splendides sur le fond du noir et blanc, une petite merveille signée Coppola ! Et je trouve que Bennie le petit frère a un petit air de Léonardo DiCaprio (ce n'est que de mon avis lol)
Le symbole de la lumière dans Tetro, me rappelle celui de la lumière verte dans "Gatsby le magnifique"... Tetro est un très beau film
Je ne vais pas répondre à tout ton monologue l'ami, mais simplement au fait que l'osque je dit entre les lignes que le film fait un peu vieillot il est évident que je ne parle pas de l'histoire mais de la façon de faire. Coppola le dit lui même, ce film retrace son passé avec les relations houleuse qu'il avait avec son père. Il nous fait donc un film très personnel et extrait de lui-même ce mal être pour se sentir mieux. C'est bien, c'est beaux mais ce n'est pas forcement ce qu'attend le spectateur...
Du Coppola inspiré, mais assez inconstant dans sa volonté d'émuler la Nouvelle Vague et le cinéma italien des 60's (pas mal quand même, bien que Rusty James érait plus maitrisé avec les mêmes influences)