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COMMENTAIRES
A perdre la raison ? Ce qu'il y a de sûr, c'est que j'ai perdu mon temps à regarder ce film : le scénario est consternant : sans regarder le casting, j'aurais juré qu'il était à plusieurs mains comme ici, à trois, et avec le réalisateur de surcroit ! Il en résulte une histoire à laquelle je n'ai pas adhéré une seconde, faite de longueurs, de lenteurs.Heureusement, Emilie Dequenne enlève un peu de souffrances à ce purgatoire télévisuel !
bof. la chute est pas mal ("j'ai voulu me suicider mais j'y arrive pas") sinon c'est pas très marrant.
(...) Au delà de la prestation très remarquable des trois acteurs, le film n’est pas construit pour comprendre ni même pour juger tel ou tel personnage: il raconte. Dans A PERDRE LA RAISON, tout est clair, sans suspense, sans zone d’ombre, et c’est ce qui met encore plus en avant son final qui vient toucher le spectateur en plein cœur. Joachim Lafosse s’efforce de retracer les moments importants de la vie du couple sans jamais tomber dans le pathétique de façon excessive, et c’est là sa véritable force. Malheureusement, un scénario un peu lent et quelques lourdeurs dans la façon qu’à le réalisateur de filmer peuvent empêcher le film de vraiment décoller. (...)
L'intégralité de notre critique, sur Le Blog du Cinéma
Très bien joué et très bien réalisé. la dernière scène en particulier est extrêmement marquante et sordide.
4,5/5
C rare qu'un film français me marque et là ça a ete le k, j'ai ete emporté par le scénario, une dégringolade totale avec une fin juste ce qu'il y'a de + choquant...
voilà un film que je conseil à tout les cinéphiles qui aiment les histoires qui peuvent arriver à tout le monde, c'est super bien interprété, on y croit a 200% par contre si vous avez des tendances suicidaires svp passez votre chemin...
Un film puissant, avec des acteurs incroyable, une histoire délicate et très poignante et filmé de manière très intelligente par cette caméra très observatrice avec ces amorces murs/portes... cette distance caméra/sujet souvent à reculons. Comme si le réal voulait éviter qu'on soit trop imprégner et attacher aux personnage. Après c'est ma manière de voir les choses. Mais oui, c'était très bien pensé. Un très bon film que je conseil!
Bordel les gens mettez des gros [SPOILER] quand vous vous apprêtez à dévoiler le film...
OMG je suis choqué par le com de belli ce film est tirer d'une histoire vraie je crois que tu ne dois meme pas savoir ce que cela veux dire apparement
mais belli je t'invite à allez regarder le documentaire la folie d'une mere (l'histoire de genevieve lhermitte) le 15 mars des 16h50 sur planete + justice et puis tu pourras nous dire si c'est toujours aussi plat le scenario.... bref comme tu dis aussitot vu aussitot oublié je vais surement essayer d'oublier ton com ...
@marcfieldfr gros navet mdr je crois qu'on tiens des personnes qui doivent etre deranger dans leur tete mais je crois que toi aussi tu ne sais pas ce que veux dire tirer d'une histoire vraie ....
Il existe encore des gens qui ne comprennent rien aux films qu ils matent...Belli, t es un abruti! ce film est inspiré d un fait divers donc ne critique pas le scenario et ne donne pas ta version preferrée des personnages! c est arrivé ducon! Dans la vie certaines personnes, perdues et dans la detresse en arrivent a faire des choses horribles...Tu devrais auusi te poser des questions sur ta vision des femmes qui "devraient prendre un contraceptif" ou qui "n a pas le COURAGE de se suicider"...Pour des mecs comme toi, y a des films qui sortent toutes les semaines, de ton niveau, evite ceux que tu ne comprend pas!
Ce film est un bijou relevé par une interpretation excellente , a se demander pourquoi aucune nomination aux cesars...
un mauvais film rattrapé par de supers acteurs. La photo aussi est très belle mais le film aligne des faits sans qu'ils soient dramatisés. Le scénario est plat.
Le personnage de la mère est médiocre, soumis, sans grand intérêt, au lieu de s'en prendre à son mari et son beau-père qui la traite comme une esclave, elle tue ses gosses et n'a même pas le courage de se suicider. un personnage monstrueux auquel on n'a pas accès, d'ailleurs, on n'a accès à aucun des personnages.
on se demande aussi pourquoi cette femme n'utilise pas de contraceptif et pourquoi son mari la traite si durement.
bref, aussitôt vu, aussitôt oublié.
c'est littéralement terrible, interprétation magistrale de l'actrice Emilie dequenne, trop bien joué!
J'ai bien accroché, pourtant c'était pas gagné, le TRIO d'acteurs joue vraiment trés bien, a eux 3 ils donnent tout l'intérét a un film qui aurait du être banal.
Superbe interprétation d'Emilie Dequenne et thème délicat et rondement mené. Scénario méthode rouleau compresseur pour l'intensité. Que du bon. Seul énorme regret qui enlève tout l'intérêt du film : la première scène ! 3.5/5 !!!
Je suis tellement choquée que des nazes puissent écrire des commentaires aussi cons que " gros navet" !!!! Ce film est époustouflant d'émotion, de vérité, les acteurs tous super. On assiste à la lente dégradation d'une femme, à son impuissance, son désespoir.....nourris par une situation invivable ( la dépendance ), et le non-soutien de son compagnon, phagocyté par un homme-parrain, bon dans son genre mais très toxique. Je conseille ce film, très intéressant dans l'étude des relations.
L'infanticide d'une mère vis à vis de ses 4 enfants. On retrouve avec plaisir le tandem Arestrup-Rahim.
Niels qui au passage quel que soit le texte qu'on lui donne fait ressortir immédiatement son caractère soupe au lait poussé à l'extrême. 3 étoiles.
C'est un art difficile que de pouvoir filmer la solitude au milieu de tant d'acteurs ! Le réalisateur sait créer le malaise et, personnellement, il m'a troublé.
Vu ce soir. troublant mais criant de vérité. Une personne ne peut pas s'épanouir qu'en tant que "femme de", "maman de", "fille de"... meme avec toute la volonté du monde, si y a pas un moment ou on peut etre juste SOI, on pète les plombs. Nils Arestrup, toujours aussi bon dans son role de patriarche odieux. bref, grosse prise de conscience à voir au moins une fois, malgré les longueurs.
Un film à voir,pourtant pas très fan d’Émilie Dusquenne j'ai été bluffé par son jeu surtout une scène ou elle craque dans sa voiture, époustouflant !quelques longueurs mais les études de caractères sont bien cernées et le drame de la dépression suite à des frustrations et un manque d'épanouissement personnel très bien dévellopé.Ce film touche car il pourrait être l'histoire de tout à chacun, si dans le couple il n'y a pas la vigilance requise.Bref un film qui fait réfléchir,et c'est plutôt rare.
ma note 3.5/5
Un film intéressant mais qui souffre de quelques longueurs. Dommage car Emilie Duquenne y est admirable dans son rôle de jeune femme aimante mais terriblement seule.
Un film visuellement laid et agaçant, et scénaristiquement chiant et pauvre. Reste le jeu des acteurs, convaincants a défaut d'être compréhensibles.
"Un film qui arrive à convaincre à travers un style très rigoureux de mystère et de manipulation des nerfs du spectateur, de le frustrer et de l’éprouver psychologiquement pour finir par lui donner une bonne claque. Il nous montre comment les dominations sous toutes ses formes peuvent nous amener lentement mais surement à perdre la raison." Teddy ★★★★★★★★☆☆ | Lire la critique complète sur LE BLOG DU CINÉMA : http://www.leblogducinema.c...
Une émilie duquenne particulièrement inspirée!
La critique de fabrice:
[url]http://www.justfocus.fr/art... [/url]
C'est un super film même si il est très dur et très bouleversant. Emelie Duquenne est vraiment fantastique, elle joue merveilleusement bien. Les enfants sont vraiment beau, ils ont une bouille d'ange. Je le conseille.
n amour naissant, un mariage, et le couple qui s'installe dans la maison du père adoptif. Prévenant, généreux, mais bientôt étouffant. Et entre la famille restée au bled et le fait ne pas vraiment habiter chez elle, il se cache et elle souffre. Jusqu'à la folie.
C'est au départ un pur film de fait divers. On ne cache pas l'horreur de celui-ci au spectateur, qui découvre dès les premières images quatre petits cercueils en route vers le Maroc. Dans cet exercice désormais assez classique, le principe consiste alors à remonter aux racines du mal pour comprendre quel engrenage à pu conduire au drame.
Ici, la pauvre Emilie Dequenne se retrouve munie assez rapidement de trois boulets (ou du moins présentés comme tels) beaucoup trop lourds à porter : un mariage interculturel, une famille nombreuse et un beau père franchement envahissant. Sur ce point, le film prend son temps dans la montée en pression, avec une mise en scène étouffante, qui multiplie les plans fixes et surtout les plans serrés sur les personnages. Histoire d'appuyer de façon pas très subtile sur le piège qui se referme.
Le procédé fonctionne parce qu'il rend le film inconfortable, voir un peu plus. Il glace le sang, laisse le malaise s'introduire d'abord par petites touches, puis ensuite par pelletées entières. A ce jeu, le film repose sur le talent incroyable d'Emilie Dequenne et de Niels Arestrup. Sans forcer le trait, avec nuance et progression, les deux protagonistes permettent de gommer bien des défauts et de nous emmener progressivement vers l'horreur. Il faut voir la mère de famille se décomposer petit à petit. Il faut voir la colère froide et tétanisant du vieux médecin , trop présent, trop encombrant, trop gentil.
Si les deux interprètes font un travail formidable, on ne peut pas en dire autant de Tahar Rahim, jamais à l'aise, et qui sonne faux assez souvent. Dès qu'il n'est plus à l'image, le film trouve d'ailleurs un nouvel équilibre, jusqu'aux dernières minutes particulièrement éprouvantes, même si on ne montre (évidemment) rien.
Critique complète : http://dh84.over-blog.com/a...
une histoire touchante, la tension monte progressivement, jusqu'au dénouement ; le fait de le connaître dès le début rend cette histoire encore plus prenante... et quels comédiens !
Niels Arestrup est un excellent comédien. Je l'ai adoré dans ce rôle! Film tension, à voir sans hésiter!
Le choc !
http://lecinedefred2.over-b...
Qu'on se le dise d'entrée de jeu : Joachim Lafosse n'est pas du genre à nous raconter des histoires tendres.
Ses deux précédents films étaient des drames psycho-familial tournant autour du thème de la manipulation.
Ici, s'appuyant sur un fait réel, il s'attaque au thème de la maternité, de la psychose et de l'infanticide toujours sur un fond d'ambiance affective irrespirable et de rapport de force pervers.
Emilie Dequenne est éblouissante dans le rôle de cette mère de famille mise à mal et poussée tellement à bout qu'elle sombre peu à peu dans la psychose, sa transformation à l'écran est tout simplement foudroyante d'émotion. On se rappellera plusieurs scènes pendant un moment. Quant au couple Tahar Rahim Niels Arestrup qui fonctionnait à la perfection dans Un prophète, c'est toujours le cas ici.
Le reproche principal qu'on pourra faire à Lafosse c'est de vouloir traiter trop de thèmes profonds et complexe à la fois qui au final donne une impression surchargée de propositions d'analyse sur un sujet qui justement échappe à tout regard critique tant il est extrême.
Cependant ce défaut ne parvient pas à étouffer l'émotion puissante qui se dégage de son films et c'est gorge serrée qu'on assiste à cette descente aux enfers jusqu'à l'effroyable dénouement.
L'itinéraire bouleversant d'une Médée de notre temps, ma critique plus complète ici : http://imagemouvement.wordp...
Ca m'a rappelé "Jamais sans ma fille" de Betty Mahmoody. Les deux histoires se ressemblent beaucoup. Il y avait eu un film avec Sally Field, formidable, auquel ce film m'a beaucoup fait penser.
Vu en Avant-première en juin.
Ce film est une claque & reste dans la tête. On y re-pense.
Un grand trio d'acteurs, excellents.
A perdre la raison : c'est une chanson de Lara Fabian, non ? Est-ce qu'on l'entend dans le film ?
Vu au Katorza à Nantes, le 16 juillet : un beau film, dense, riche, pas du tout trash malgré son sujet : http://0z.fr/cYYAB et porté par un trio d'acteurs au top.
Sans excuser, on peut essayer de comprendre de temps en temps comment on passe de l'amour à la haine. Je crois que ce film s'essaye à ça. Et en plus, c'est brillamment interprété.
Bon film, aussi lourd soit la thématique ou la mise en scène (dans le sens où l'on sait d'emblée vers quel conclusion horrifique on se dirige), le film s'acharne, avec une subtilité variable, à nous faire entrer dans la sphère d'une femme en pleine descente aux enfers avec in fine une conclusion bien dérangeante et évidente : le malaise initial vécu ici par "Murielle" est un fait commun, entre charge maternelle contraignante, intimité mise à mal, solitude, absence de dialogue et d'empathie ...
Tragique ? Oui
Rare ? Pas du tout ...
Quelle mère n'a jamais eu la sensation d'être piégée, délaissée, en proie à un cycle vicieux et finalement fort peu considérée en retour ?
C'est là la force et à la fois le sommet d'horreur de ce film à voir : ça "peut" arriver près de chez vous, voir chez vous ...
Un film qui pose question, notre critique : [url]http://lepasseurcritique.bl...[/url]
3 comédiens à la hauteur de cette histoire tragique. Émilie Dequenne est bouleversante .
Joachim Lafosse et ses personnages nous entraine dans une histoire d'amour . Et son évolution vers le drame est rendue avec beaucoup de finesse. Des émotions diverses et une profonde réflexion (continuée) sur l'histoire qui a suscité ce film.
À Perdre La Raison est un bon film. Un drame bien mené, librement inspiré d'un fait divers sur le quintuple infanticide en Belgique de Geneviève Lhermitte et qui nous donne un certain malaise réussi tout au long du métrage. Un jeune couple amoureux vit sous la dépendance d’un docteur. Peu à peu, les tensions naissent et le couple finit par se déchirer. On nous raconte le lent délitement d’une famille, intense de bout en bout. Présenté dans la sélection Un certain regard au 65ème Festival De Cannes en 2012 où il remportera le Prix d’interprétation féminine pour Émilie Dequenne amplement mérité.
Le film incite le spectateur à réfléchir sur ce qu'on qualifie trop souvent d'inexplicable. Il est centré sur la descente aux enfers du personnage principal Murielle interprété par Émilie Dequenne, qui devient peu à peu le souffre-douleur et l'esclave de la maison. Le film prend le parti de son héroïne sans occulter ses faiblesses. Il nous immerge dans une cellule familiale à la dérive, lentement empoisonnée par une confusion et une promiscuité entretenues par le docteur, figure particulièrement réussie du bienfaiteur toxique, avec la complicité passive d'un jeune couple inexpérimenté. Corps enchevêtrés, plans serrés et entachés d'ombres, couleurs à l'unisson tirant vers le gris grâce à une mise en scène sobre et stylisée, ce film, au bord du thriller psychologique, émeut et oppresse du début à la fin mémorable.
La musique baroque et classique qui accompagne le métrage est parfaite car elle nous embarque au-delà de la psychologie. A noter également un passage dur avec la musique de Julien Clerc et son titre Femmes je vous aime.
Le réalisateur Joachim Fosse signe ici son 5ème long métrage avec une bonne réussite, bien aimé sa réalisation qui nous plonge directement dans l’effroi dans son introduction extra mais difficile puis ensuite dans le doute de ce couple car oui c’est un film à l’envers mais maîtrisé. Solaire puis hagarde, Émilie Dequenne impressionne par les multiples nuances de son jeu, face aux excellents Tahar Rahim et Niels Arestrup.
Un film qui réussit le pari de nous faire perdre la raison au sein de ce couple.
Ma note : 7/10 !