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COMMENTAIRES
Beau film, la bande annonce m'avait directement mit sur les railles et j'ai suivi le long métrage jusqu'à sa fin. Pour le coup je dirai que 4/5 c'est beaucoup. Puis en réfléchissant, c'est peut être un film "lent" et sans effets spécieux mais, à la manière d'un rocky, on est plongé dans le monde du catch et j'avoue que j'ai beaucoup été surpris et que mon estime remonte beaucoup pour ces gens là.
Il mérite sans doute son 4/5 finalement, l'interprétation est tellement réaliste pour les 3 personnages principaux que ça me fou mal à l'aise de mettre 3.5/5 ahah
Le fin m'a presque laissé sur "ma faim" mais je pense que c'était mieux comme ça et la musique qui va avec suffit à me combler.
A voir, vraiment.
Excellent film, emouvant, lent et posé mais en meme temps prenant, avec un Mickey Rourke et une Marisa Tomei excellents et tres attachants. 4/5.
Faire un film aussi touchant sur un catcheur, chapeau ! C'est toute la beauté du cinéma, arrivé à nous captiver autour d'un sport auquel je ne m'intéresse absolument pas (c'était par exemple aussi le cas de Rush sur la Formule 1).
Les trois acteurs principaux (Mickey Rourke, Marisa Tomei et Evan Rachel Wood) sont tous vraiment très bons. Les scènes de combats de catch sont violentes et très bien faites.
Aronofsky s'est clairement inspiré de la saga Rocky pour plusieurs thématiques. A savoir, la difficile d'acceptation de devoir se retirer du ring pour sa santé, réussir à vivre sa retraite de manière heureuse (et donc avec le manque du métier), avoir sacrifier sa famille et particulièrement son enfant pour les combats...
Le film n'est pas très long (1h40), et je regrette que la relation père/fille n'ai pas été un peu plus développé, c'est dommage. Car la scène ou ils se promènent au bord de la mer, puis qu'ils dansent dans une salle de bal abandonnée, est sans aucun doute la plus belle scène du film.
Malgré tout ce n'était pas évident de mixer à la fois la "barbarie" du catch avec des moments d’émotions à l'extérieur, et ça Aronofsky l'a plutôt bien réussi.
Bref, The Wrestler est un très bon film, violent, triste et touchant.
4/5
Un très bon film (un de plus !) de darren aronofsky, violent ,sanglant et émouvant à la fois .
Monstra de Venise et Golden Globe du meilleur acteur amplement mérité pour Mickey Rourke, le premier film que j'ai vu d'Aronofsky et qui ma montrer le talent de l'artiste.
Le meilleur d'Aronofsky, moins excessivement subtil que "The Fountain", plus clair que "Requiem for a dream" et tout de même plus de tact que "Black Swan"
J'ais visionné ce film récemment, mais je n'ais pas mis plus de 3/5.
J'explique pourquoi dans ma critique :
Après avoir visionné trois films de Darren Aronofsky, un réalisateur spécialisé dans l’obsession des gens envers leur propre passion, je visionne enfin « The Wrestler » et... je ne sais pas trop comment dire mon ressenti sans être bombardé verbalement par les fans du film. Ce n’est que le quatrième film que je visionne du réalisateur, et il ne m’avait jamais déçu jusqu’à présent, surtout avec ses chef d’œuvres « Requiem for a Dream » et « Black Swan ». « Noé », que j’avais adoré, divise l’avis des gens pour plusieurs raisons comme l’ajout d’un personnage qui n’existait pas dans la bible ou le fait que le réalisateur ait prit énormément de liberté pour faire une adaptation de l’œuvre biblique sans oublier qu’il traite aussi le thème d’une obsession chez le personnage de Noé, celui d’accomplir la volonté du créateur au détriment de son humanité sans chercher à voir plus loin que ce qu’il a pu voir à travers les images envoyés par dieu lui-même. Ici, l’obsession traitée est celui du catch, autour du personnage de Randy, un vétéran ayant connu le succès et qui n’est plus qu’une épave d’un ancien temps livrant des petits combats en fin de semaine tout en se faisant maltraiter par une bel enflure chef de supermarché qui l’humilie sans aucun scrupule dans sa vie civique. Ce film n’a rien de glauque ou de perturbant comparé aux autres titres que j’ais cité, et il traite le sujet de l’obsession avec plus de subtilité et de manière plus délicate, ce qui n’est pas plus mal puisque ça change des méthodes habituels du réalisateur, même si personnellement je n’ais pas trouvé ce film aussi frappant que les précédents. Ici pas d’hallucination ou de vision, l’ensemble de la réalisation est beaucoup plus naturel… mais ça m’a beaucoup vexée puisque j’ais trouvé que ça sortait beaucoup trop des ingrédients qu’utilisait le réalisateur pour mettre en avant les obsessions qu’il traitait dans ses autres films, moi j’adorais quand il mettait des visions avec une musique stressante et oppressante en arrière plan, ça donnait beaucoup d’intensité et de profondeur aux scènes dévoilant la chute et la fin tragique des personnages du réalisateur alors que là, ça se voulait plus réaliste et naturel. Je n’ais rien contre ça, c’est normal d’apprécier ce genre de réalisation, et c’est tout à l’honneur de Darren Aronofsky de vouloir faire une mise en scène et une histoire plus réaliste et authentique mais, moi j’ais trouvé cela trop différent de ce que j’ais l’habitude de voir chez lui. Randy est incarné par Mickey Rourke que l’on retrouvera dans le film « The Expendables : Unité spécial »… mais très personnellement, je ne lui aurais pas donné un golden globe pour son jeu d’acteur. Ce n’est pas qu’il joue mal, au contraire il joue bien, il veut faire passer des émotions avec son personnage et sa vie privée qui est très loin d’être rose ainsi qu’avec sa situation et le contexte de son évolution, mais ses expressions faciales sont pour la plupart similaires, on ne voit pas souvent son visage pour savoir si il est de tel ou tel humeur, on est obligé de se concentrer sur sa voix, même si son intonation était convaincant en général, je n’ais pas été marqué par son interprétation. Et surtout, je ne suis pas du tout fan du sport de combat qu’est le catch. Après, il y a bien des films se déroulant dans un milieu sportif que j’avais aimé ou même adoré comme « The Fighter » ou « Warrior », mais l’univers des catcheurs est tellement faux que ça en devient énervant, on sait que c’est des professionnels sportif qui préparent à l’avance comment un match se déroulera sur scène, et qu’ils sont surentraîné pour subir des coups et des blessures. En revanche, étant donné que l’équipe du film s’est bien renseigné pour connaître le milieu des catcheurs et leur vie privée, je peux comprendre que ce film se veut réaliste et au plus proche de la réalité pour l’histoire mais, je n’ais pas envie de voir un film pour qu’un cliché du monde réel soit confirmé à travers un long-métrage. Mais il y a quand même un acteur… ou plutôt une actrice qui m’a beaucoup plu dans ce film : Marisa Tomei dans le rôle de la strip-teaseuse vieillissante Cassidy pour qui j’ais eu plus d’attachement car, elle aussi se fait vieille dans sa spécialité mais elle sait gérer sa vie privée et son personnage de scène qu’est la strip-teaseuse en question, et je lui ais trouvé beaucoup plus de charme et de vie au niveau de son jeu d’actrice. Le reste du casting s’en sortait plutôt bien dans l’ensemble, surtout Evan Rachel Wood dans la peau de Stéphanie, la fille de Randy. La mise en scène se voulait plus réaliste et proche du protagoniste principal pour mettre le film en valeur, ça marche et fonctionne dans sa globalité mais après, ça ne relève que du ressenti du spectateur : l’équipe filmait l’intégralité des séquences avec une caméra épaule en effectuant des déplacement auprès du comédien pour donner une impression de réalisme comme si on pouvait assister à ce qui se passait de près, le but étant de faire vivre ce qui se passait du point de vue de Randy. Randy ainsi que Cassidy, avec qui on passera aussi du temps, sont filmé de dos tout comme celui de Nina dans « Black Swan ». J’aime beaucoup cette méthode de filmage mais, quand le personnage ne te passionne pas, on s’en fiche un peu. Ce n’est pas que je m’en foutais de Randy, mais les catcheurs en général ne font pas partie des personnalités qui m’attirent particulièrement. En revanche, l’improvisation avec les scènes au supermarché auprès de véritables clients étaient bien fichus, ça rend cela plus réaliste encore et le naturel des clients étaient net. Seulement après, à force de vouloir créer plusieurs scènes réalistes et naturel, on peut reprocher au film d'avoir des longueurs assez lourde par moment qui ne sont pas nécessaires, déjà que je ne suis pas fan du sujet en question. Pour finir, la musique aussi ne m’a pas emballé, puisque Clint Mansell avait simplement repris des morceaux qu’il a incorporé au film, principalement des chansons de groupe Hard rock et de Heavy Metal, ça va bien avec l’univers des catcheurs mais ça ne m’a pas emballé, au contraire ça m’a laissé plus perplexe et distant avec eux que je ne le suis déjà. Bref, « The Wrestel » de Darren Aronofsky est un film que je considère comme surestimé. Une belle déception pour moi, toutefois je n’ais pas détesté le film et je ne regrette pas tant que ça de l’avoir regardé : l’histoire est cohérente et bien foutue, elle veut transmettre des émotions et toucher le spectateur avec la tournure que prend l’histoire de Randy (même si moi, ça ne m’a pas affecté), la chanson de Bruce Springsteen était très belle et la déchéance du catcheur est réussi, mêlant sa vie privée et sa vie sur scène.
Encore un très bon film de Darren Aronofsky, je m'attendais à ce que la relation entre le père et sa fille soit d'avantage mise en avant mais 4/5 quand même.
Un très bon film, remarquablement mis en scène et interprété, un scénario classique mais efficace et surtout on s'attache sans grande difficulté au personnage de Mickey Rourke !
ShepardMania1221 ==> Je sais pas si toi tu as déjà eu de la crédibilité, mais avec ce commentaire t'arranges pas ton cas ...
Film qui a tout perdu de sa crédibilité à mes yeux lorsque le personnage de Mickey Rourke fracasse le drapeau de l'Iran, et lorsque le gamin aux jeux vidéo prétend que Call of Duty 4 est un bon jeu.
Avec The Wrestler, Aronofsky nous ouvre les portes du monde du catch, sport spectaculaire mais truqué où le principe est de dégommer son adversaire par (quasiment) tout les moyens, de ce "sport" le réalisateur de Black Swan (qui a de nombreux points communs avec The Wrestler) en fait une très belle critique sans manichéisme, où le public est à la fois montrer du doigt pour cautionner ce genre de spectacle mais aussi bien vu puisqu'il font vivre les catcheurs. The Wrestler est surtout l'histoire d'un sportifs professionnels vieillissant qui vit pour et de son sport, seul et qui va tenter de renouer des liens avec sa fille qu'il avait perdu de vue à la suite d'un arrêt cardiaque. Si l'écriture du personnage est parfaite, le choix de Mickey Rourke constitue l'unique défaut du film, il n'est pas du tout mauvais seulement j'ai moyennement accroché à son protagoniste surnommé le "Bélier" et dans un film comme celui-ci, cela constitue un énorme problème puisqu'on ne voit que lui tout le long du film. Ce point noir ne m'a pas empêché d'être ému et cloué à mon fauteuil lors de la séquence final, inattendu du fait que le film se finit de manière brutal (mais magnifiquement mise en scène), attendu car l'on connaît le dénouement vingt minutes avant que celui ne pointe le bout de son nez.
The Wrestler est une très bonne surprise de la part de Aronofsky qui délaisse son côté "délire visuel psychédélique" pour se concentrer à fond dans l'écriture de son protagoniste, une réussite que n'arrive cependant pas à être magnifier par un Mickey Rourke très bon mais dont on sent qu'il peut faire encore mieux.
Tout simplement un super drame, très crédible et réaliste, avec Mickey Rourke dans un rôle très émouvant ainsi qu'Elisa Tomei et Evan Rachel Wood, elles aussi excellentes! On ne voit pas le temps passer tellement l'histoire est touchante. Du grand cinéma! 5/5
Le retour de Mickey Rourke dans un rôle à sa mesure orchestré par un tout grand real.
Passionnant et émouvant.
Aronofsky abandonne les tics superficiel qui entachaient Requiem for a Dream, pour approfondir ce qui l'intéresse : la chute aux enfers d'un héros dans la recherche de la reconnaissance. Immense scène finale où la caméra et "The Wrestler" s'immolent l'un l'autre, sous les cris retentissant du public.
Un très beau film. Extrêmement émouvant et débordant de réalisme. Certaines scènes dérangent, et plongent un peu plus le spectateur dans l'ambiance du film.
En tant que fan de lutte, je voulais vraiment voir ce film, même si ça parle pas vraiment de lutte mais plus de l'amour d'un père pour sa fille etc... Bref, pour parler de ce film, je dirais que c'est un film génial, Mickey Rourke porte un grand coup avec The Wrestler en interprétant génialement Randy Robinson.
Je dirais 3,5/5
http://the-temple-of-whiske... voici le top 10 des films les plus déprimants !!
Le grand Darren Aronofsky signe ici une perle ! "The Wrestler" est un film surprenant par son réalisme. L'histoire peut paraitre banale à première vue, mais il n'en est rien. Les personnages sont vraiment attachant, et on ne peut qu'éprouver de la compassion ou de la tristesse à leur égard. Les acteurs sont vraiment fabuleux ! Mickey Rourke et Evan Rachel Wood livrent des interprétations magnifiques, et de même pour Marisa Tomei. Pour ce qui est du côté technique, j'ai adoré cette façon de filmer. C'est justement cette méthode, je pense, qui rend le film si réaliste. Il en est d'ailleurs de même pour Black Swan, qui reprend le même procédé. Bref, j'ai beaucoup aimé ce film. C'est une grande réussite! 4.5/5
nan mais osef de vos critiques de bobos.. y'a jamais personne qui lit vos pavés rempli de spoilers..
Etre témoin de la vie, des combats, des amours, des misères, d’une ancienne gloire du catch, ce n’est pas a priori la proposition la plus excitante de l’année. Mais quand le catcheur s’appelle Mickey Rourke et que le conteur s’appelle Darren Aronosfky, il ne faut pas hésiter une seconde à embarquer. Randy « the ram » Robinson est un vieux catcheur en toute fin de carrière, qui vit misérablement entre les séances d’autographes dans des halls presque vides et des combats qui lui permettent à peine payer sa caravane, il doit d’ailleurs bosser dans un supermarché pour finir le mois…mais un jour, un arrêt cardiaque semble le destiner à prendre sa retraite. Pour quoi faire ? Que va-t-il devenir ?
Les loosers magnifiques sont un thème en soi dans le cinéma américain, mais il s’agit ici d’un véritable univers de paumés. En premier lieu celui des catcheurs, grands gamins, tendres et attentionnés derrière leurs physiques de gorilles, leurs fringues ringardes et leur maquillage ridicule. Si les scènes de combat sont d’une violence visuelle parfois difficilement soutenable, les vestiaires ne sont que convivialité, félicitations, sourires et excuses. Derrière la description de l’univers a priori ultra ringard du catch, on découvre une sensibilité incroyable, une entraide et un respect mutuel. De manière générale, la plupart des scènes du film touchent une corde différente de l’émotion : la colère de la fille abandonnée, la tendresse de la gogodanceuse, l’inquiétude touchante du collègue, la profonde mélancolie et la tristesse de Randy. Tous ces personnages à leur tour pitoyables, magnifiques, bouleversants…
Aronosfky a d’ailleurs profondément adapté son cinéma au sujet : les délires visuels ont laissé place à une mise en scène brute et nerveuse sans fioritures et sans effets spéciaux. La première scène suit Randy de dos pendant plusieurs minutes, sans décoller du personnage : on se croirait presque chez les frères Dardenne. Mais l’émotion a remplacé la violence verbale, et le réalisateur fait preuve d’une très grande fluidité dans le déroulement de l’histoire qui permet de ne pas être gêné par ces images un peu artisanales. Cela dit, tout le film tient sur les épaules de Mickey Rourke, qui est presque de chaque plan. Il a su faire confiance à un très grand réalisateur et a accepté de se plier aux contraintes d’une histoire pas loin d’être autobiographique, qui lui donne des scènes difficiles et parfois un peu humiliantes. Il a eu raison : il est absolument extraordinaire y compris dans des scènes très casse gueules, en particulier quand il doit s’excuser pour toute une vie de fautes auprès de sa fille : les mots viennent naturellement, les larmes avec et toute la salle est scotchée. Chapeau.
Critique complète : [url]http://dh84.over-blog.com/a...[/url]
Violent et X ? Où t'as vu du X dans The Wrestler toi, une pauvre paire de seins et ayé on est dans du porno ??
Trop génial avec mickey rourke qui joue super bien et qui nous touche! Des scènes violentes et de X mais c'est cool! Ce film a fait remonté la popularité de Mickey Rourke! Culte
Trés trés bon film, sa quaité premiére est la faculté à nous immerger dans le monde du catch d'une maniére relativement touhante et compréhensive, définitivement le rôle de la redemption pour Mickey Rourke, il porte l'histoire sur ces épaules et la mise en scéne intélligente d'Aronofsky l'a mis en valeur et a ressorti le meilleur en lui, bref un film de trés trés bon calibre.
Un film fort, touchant, dur et tout simplement beau. La relation père/fille est tout bonnement superbe. Cette déchéance va parfaitement à Mickey Rourke qui signe là non seulement un très bon retour devant la caméra, mais signe là sa performance la plus marquante. Magnifique.
Bizarrement, des 4 Arronofsky que j'ai vu (The Fountain, Black Swan et Requiem for a dream), c'est celui que je trouve le moins bien réalisé alors que pour une fois, le sujet du film me parle. Les acteurs sont bons même si j'aurais préféré + de temps d'écran pour Evan Rachel Wood et la fin me laisse sur ma faim. 3.5/5.